高考美术教学计划5篇。
高考美术教学计划 篇1
高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。
回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高（特长生），中专（艺考生），其教学模式大致相仿，其一是文化学习（文科：语文、数学、外语），其二是专业课学习（素描、色彩、速写）。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。
在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。美术却似乎不太适应这种方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。
环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品！如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的！教育不是机械的生产产品的过程！
与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。
现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。
这些都是令人深思的和反省的！
美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。
三个加入：
（一）加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。
（二）加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。
（三）加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。
三个加强：
（一）加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。
（二）加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。
（三）加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。
三个丰富：
（一）丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。
（二）丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。
（三）丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。
通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。
高考美术教学计划 篇2
北京创杰工作室教学计划
I．教学优势
（1）采用互动式、分层式、私教式的教学模式，拥有业内最权威、最专业的教学大纲。 （2）中央美术学院基础部教授指导制定大钢教学，师资均来自中央美术学院和清华美术学院
(3) 每月、每周、每天都有明确的教学计划，针对性强
(4) 严格完善的教学制度管理，落实企业管理
(5)讲课、课堂示范、绘画变化、课后辅导、多媒体教学、名师指导等全方位教学
(6)高考前高校分析、心理训练、高考考试案例制定
（7）制定个人学习档案，布置个人作业，对症下药
（8）有自己的教材，大量优质美术学院模型画和书籍
(9) 拥有数万册教材图片res、数字投影仪、幻灯片、计算机和其他硬件。
(10)专业通过率连续3年达到90% (11)专业模拟考试设置。
初等课程（7-8月）
素描：画步基础练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影色调
色彩：音调练习、色彩情绪、构图练习
素描：比例练习、动态练习、基本表情探索
中级课程（9-10月）
< p> 素描：头结构、手结构、素描头、素描石膏；色彩：色彩北京工作室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等
素描：全身动感、场景素描、组合素描
高级课程（11-2月）
素描：素描半身像、设计素描、素描头像无声
颜色：人物素描、水粉风景素描、水粉静物素描、水粉静物生活无声速写、设计色彩、场景速写
速写：全身动感、场景速写、组合速写
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美术理论与欣赏课程：
< p> 艺术史、设计史、动画电影史、文学艺术常识等基础设计课程（11-2月）
创意图形、黑色着色北京工作室的白色照片，平面设计，三维构图；
黑白图案，彩色图案和装饰画，适合的图案，色彩构成。
创作课程（11-2月）
作文练习、色彩练习、细节练习、命题练习、过往试题参考等。
考前课程（1-2月）
高校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等
定期讲座、点评和示范、各类教学、名师示范和专家点评、各高校风采分析、考场指南试卷分析、命题趋势等。
一般课程笔记：
(1)写生：每天2小时。
(2)讲座：每1--2周举行一次。
（3）示范：每次新班开课；每个作业结束时最好的工作室和每次考试结果公布后的评论。
北京创杰工作室教师教学若干规定
I．基础教学环节
主要包括：（1）课堂指导、绘画变化、模型绘画； (2) 分阶段讲课的备课和讲课；
（3）赋值、更正、总结； 5）阶段性教学成果的检查和评价。
1.课堂指导、重绘、模型绘画：
课堂指导是美术教学中最重要的环节，教师应做到：（1）不放弃任何学生，并负责每个学生。
(2)教师进入演播室时，要注意自己的言行举止。需要课堂讲解时，语言要准确、清晰、生动、语速适中。
（3）开课时，说明本课的要点和需要注意的问题，从而达到教学的目的，包括学生应该注意的问题解决和解决； (4)严格按照时间、内容、方法进行教学和引导学生。
（5）课堂一对一讲解时，要细心、有耐心，能因材施教，能总结整理所反映的问题由学生作为一个整体，从而促进工作室的整体教学。
（6）在有限的时间内进行更多的一对一的动手修改和更多的解释。 (7) 提前十分钟进入演播室，按时结束下课，不要随意离开演播室。
（8）要对阶段性问题做出统一的解释，准备定期做课堂模型画，同时能够解释学生平时总结的绘画问题以及需要注意的新问题，并能够通过扇画向学生传达新的知识点和技能。
2.关于分阶段课堂讲课的准备和讲课：
需要分阶段说明整体问题：
（1）讲课前要做好准备课时，对学生的问题进行有针对性的讲解，能够照顾到大部分学生的突出问题，能够用优秀的例子进行讲解，能够提前准备好自己需要用到的东西。信息和内容。
学术性和方向性问题要在成熟的前提下进行说明，同时要真学教学，真懂学生
(2)讲课提前准备好相关设备和讲解程序，避免课堂中断和干扰。讲解时，语言要简练通俗，让所有学生尽可能直观地接受老师的讲解。 （3）在讲课过程中，注意调动学生的积极性，让学生更深刻地接受新点，妥善处理讲课中的意外干扰，保证讲课的顺利进行。
3.布置作业、批改、总结：
布置适量的作业，及时巩固课堂所学知识，并对问题进行反馈：
3。 p> (1)教师可以根据课堂练习，根据学生的实际情况，在综合科学安排学生作息时间的前提下，安排课后绘画作业。为巩固课堂所学知识和讲解，反映接收学生过程中的问题，也为以后的课堂提供指导性建议。 (2)学生绘画作业的更正 ① 更正、评分并按时发回。 ②作业批改可采用全批、全批、部分批改、轮换批改等形式，采取的形式由相关学科组长根据教师总结确定' 不同学科的工作量。应认真对待更正。 （3）根据作业的完成情况和批改中发现的问题，总结经验，为下一堂课的教学提出建议，对出现的问题及时制定解决方案被反映。 4.针对不同问题进行课外辅导： （1）教师要针对课堂培训和作业批改中发现的问题，进行针对性辅导，比如针对相同问题的学生集中解决问题在课后指导中渗透到学生思维方式的矫正中，要求学生端正学习态度。 （2）注意为缺课生和学习成绩差的学生补课，重点辅导。补课时，要注意引导学生对学习方法的理解，多与后进生交谈，耐心讲解，直到学生真正理解为止。后进生的自尊，并帮助他们建立信心。 5.阶段性教学绩效考核评价： （1）定期对阶段性教学绩效进行审核，及时修改教学计划，以更好地改进教学计划（2）定期参加或组织阶段性测试，并做好记录学生的试卷及时进行，以便日后进行比较。根据测试反馈，调整下一阶段的教案，及时发现问题，总结后进行讲解。 (3)了解每个学生的水平和阶段，在下一步教学中因材施教。 2.教研室负责人对工作室教学工作的检查总结 1.教学工作检查 (1)听课情况 制定课堂复习计划，教研室组长应对代课教师进行课堂了解和复习定期，至少每周一次。评审形式根据教学和研究目的选择。课后及时与代课老师交流意见，协商做出调整。 （2）教研室组长在课后定期检查学生的绘画作业，并检查教师的布置和批改情况；查阅评论或成绩单，检查作业的形式和内容、评分和作业的效果。 （3）定期举办学生座谈会，了解情况，听取学生反馈。完成所有工作检查后，填写《教学工作审核记录表》。每学期都要对所有教学教师的工作进行全面检查。 2.教学工作总结 对每两周的阶段性教学回顾进行总结：（1）教师填写《教学工作总结》《报告表》，检查教学计划的完成情况，通过对学生考试成绩的统计和分析，找出学生和教师都存在的问题，找出原因，制定改进措施。 (2)教研组组长对本学期教学工作进行总结。根据学生的普遍意见，平时检查教师工作材料、教学进度完成情况和学生成绩等，分析小组教学工作的优缺点及其原因，制定组织教学的措施在将来。 三、具体教学相关事项 1．教学计划的制定 （1）教研室下达教学任务后，教师应制定教学进度计划一式三份，由教研组长审核并报教研室开课前请办公室和工作室负责人批准。（2）严格按照教学大纲要求制定教学进度计划，课程内容和课时分配明确。 (3)教学进度计划要有一定的弹性时间。一般不超过10课时。 (4) 教师不得擅自更改教学安排。确定需要变更计划的，应向教研组和校长报告，经批准后方可变更。 2.编写教案 （1）教案的编写要根据教学大纲的要求确定明确的教学目的 （2）根据根据阶段的教学目的和学生的实际情况，组织和处理教学课表；每门课程都需要标明重点和具体的教学策略。 （3）根据教学实际情况选择合适的教学方式，注重基础知识和基本技能的培养和训练，教学方式要能突出学校教学特色。 (4)教案内容要与进度计划相一致。 (5)可以灵活安排不同的教学科目和内容、不同类型的课程和不同的教学科目。但过程一定要完整，大纲要清楚，有总结。要有功课安排，内容充实。 3.课堂教学 （1）根据教学进度计划教学，有教案，备课充分。 （2）课堂教学中，必要的参考挂图和优秀的画例、教具、投影设备等齐全。 (3) 适当的教学方法，因材施教，不放弃任何学生。 (4) 教师上课着装要整齐，仪表要大方，上课用普通话。 (5)及时整理教学日志，内容详细。 （6）上课不得迟到、早退，不得随意进出工作室。 4.作业的布置与批改 （1）根据课程特点和课堂实际情况，安排适量的绘画、临摹作业。 （2）作业批改要及时认真，要求各批次全批改正，并做好批改记录（包括评分、作业分析等）。 （3）平时成绩登记表应定期交教研组或校长检查。 5.成绩核对 （1）教师在规定时间内拟定试题，交教研组长审核签字。 （2）监考人员必须严格按照考试规则进行监考，确保考场纪律。 (3)教师应在规定时间内对试卷进行批改，并做好成绩的统计和总结。 (4)应及时记录学生的试卷，以便日后进行比较。 6.教学工作总结 （1）在课程的每个阶段结束时，教师要写一份“教学工作总结”。 （2）总结应包括以下内容：教学进度计划的完成情况，学生成绩的统计与分析。 （三）在教学进度计划实施过程中，根据教学大纲规定的各科目的教学内容、教学时间和教学顺序，按照学校的教学计划，做出阶段性教学进度安排。素描颜色和素描的课表要统筹考虑。 （4）教师不得擅自更改教学日程和教学日程。确需变更计划的，应向校长报告，经批准后方可变更。 四。学校机构和教师管理职责 1．为贯彻落实党和国家即将颁布的《劳动法》、《教育法》、《职业教育法》、《中国教育改革和发展纲要》以及省劳动厅有关文件精神，加强督促检查指导我校贯彻落实党和国家有关教育方针政策和教学管理工作，建立良好的教学秩序，确保教学质量，提高方法的有效性，培育后备力量德智体全面发展的高校军队。 2.教师业务考核体系（1 ) 建立教师业务档案，每位教师必须填写一份业务考核档案，作为教师薪酬和职称评估和晋升的依据。 (2)每学期开始时, 教师公关制定本学期教学计划一式两份，一份自查，一份供教研组备查。每学期末，教研组组长负责核对完成情况，并在意见上签字后入档。 （3）教研组随机抽查教师教案，检查教学进度完成情况。定期召开学生座谈会，征求大家对工作的意见，解决存在的问题，不断提高教学质量。 (4)教研组每学期为组内每位教师组织1-2次互讲。结合学生的反馈、作业、定期考试的结果，教研组会影响教师的专业能力和教学效果。进行全面审查，撰写评论并输入文件。 （5）学校统一总局每学年进行一次教学质量评价，评价结论入档。 （6）每学期末，教师要对本学期的教学情况进行总结，由教研组审核归档。 （七）教务处审核批准教师每学期分配的课程科目的每周课时和总课时；业务能力和教学效果要结合教研的评价，再提出意见。文件。 3.教学质量监督组职责 （一）制定学校教学质量监督工作方案并组织实施； （二）配合学校行政部门贯彻落实党和国家输出职业教育方针政策； （三）配合上级劳动部门和学校行政部门开展学校的资格评定、分级和审查工作； （四）监督检查指导学校教学管理制度的执行情况和与教学直接相关的各项工作； （5）总结学校教学设施、师资队伍建设、教研活动等情况，指出存在的问题，提出具体第二章：薛建荣艺术高考教学计划西安雅诗美佩美术考试班教案老师：薛建荣教学内容：专业素描、色彩、素描，日期：7月5日， 2012 艺术不仅是一门技能课，更是对学生实施素质教育的重要途径。是为了陶冶情操。对启迪智慧、促进学生全面发展具有极其重要的作用。为全面提高教学质量，以适应??学生报考高等艺术院校，培养具有艺术才能的新一代国家建设人才，本教学计划是根据我校多年密集班教与学经验制定的。精美艺术。 1.写生教学的目的和任务 写生是造型艺术领域最基本的学科，也是美术院校美术专业的主要基础课.通过教学，学生可以获得扎实的造型能力、艺术表现能力和审美能力。掌握素描的基本功和技法，逐步运用到创作实践中，为升格为一级美术学校，适应社会美术普及化奠定基础。 二、教学原则与方法 1、培养学生学习整体观察法，正确科学绘画步骤；建立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。训练学生敏锐地感知物体并生动地表达它们。 2.培养学生准确表达物体的形状、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖和造型的能力，以及描述物体的大体积、大空间、纹理和体积的能力。对象。 3、遵循由简到繁、循序渐进的原则，采用写生写生、校内作业、校外实践相结合的教学方法。 4.将自然规律的研究与艺术规律相结合，让学生学习分析、比较、优先、现实、概括、夸张、创新等多种艺术技巧和处理方法。 5.充分发挥教师的带头作用，采用集中讲解、个别辅导、工作观察、工作示范等方式进行教学。采用集中讲解的方式，教师要有完整的示范作品和绘画步骤，并向学生讲解各单元的要求和方法。 、步骤及相关理论知识。教师应尽量利用现代教育技术，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等感官参与学习活动。 6、根据学生的年龄特点，因材施教，注重培养学生独立感受、独立思考和绘画的能力。充分发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜力和创造精神。 7.写生的各种因素在作业中要充分要求，但由于年级或教学需要不同，教师可以突出某个单元或某项作业中的某个问题，有时可以灵活掌握作业要求。大四： a：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的绘画步骤，学习构图的基本知识。掌握六面体、圆柱、圆的透视原理，以及石膏几何的绘制方法。 b：在掌握石膏几何画的基础上过渡到静物画。静物包括不同形状的物体。在教学中，要培养学生分析、理解和描述各种物体的能力，改变平面观察的习惯，树立立体观察的习惯。用明暗来表现物体的体积、质感和体积感。 c：在画好静物的基础上，学生要有一定的衬布描写能力，让学生掌握衬布的立面和平面的绘画方法，树立严谨的绘画态度，坚持从整体、整体-部分-整体是贯穿深入表征过程的一个重要原则。 d：解决衬布与静物的关系，强调物体的固有色彩，在解决与物体大小的物理关系的基础上，学会掌握描绘画面细节、分析的能力形态和空间处理的细微变化，进一步强调质感的量化表现。 e：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，强调表现手法。不仅要注意物体的结构，还要对物体的边缘和轮廓的描述做出一定的要求。 g：掌握静物写生技法，对物体有较强的分析和表达能力，能用多种方式表现物体的立体感。建立整体的、立体的观察和表现方法。 高二：a：初步了解头部的解剖结构，教学生描述石膏头部五官的结构特征和图像特征，让学生理解石膏头的本质特征通过对颅骨不同方向的描述。 b：让学生掌握石膏头部素描的方法和步骤，了解头部的形状和比例，了解头部、颈部和肩部的解剖结构与身体结构的关系及其运动变化，并能够运用明暗色调来表达物体的身体结构和特征。 高中三年级：全学年要求：本学年为当年9月1日至下一学年1月中旬。合格的人才，他们的教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏像的教学目标，辅以人物头像，进行有目的的、全面的强化训练，提高学生的绘画技巧，以教学为目的。为学生申请艺术学校打下坚实的基础。教学内容及时间安排：大四第一学期削铅笔方法，正确握笔姿势，3小时线练习 素描的观察方法结合素描步骤3小时六面体透视、圆柱透视、圆形透视、圆柱组合）6学分石膏多面体、球体、六面体12学分p>陶罐、方盒、笔筒6课小时 陶罐、碗、水果 6 课时 玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6 课时 花瓶、白盘子、水果 鸡蛋、酒瓶、杯子、勺子、碗帽子、陶罐、白瓷碗锅、菜、锅盘子、苹果、玻璃杯刀、菜, 鸡蛋, 砧板 (考试) 大二 衬布 衬布和水果、果盘 大豆泡菜花盆和蔬菜 玻璃花瓶、泥杯（考试）、陶罐、方盒、笔筒陶罐、碗、水果玻璃器皿、陶罐、碗、勺花瓶、白盘、果蛋、酒瓶、杯子、勺、碗 第三节：艺术学院入学考试班教学计划艺术类高考班教学计划 上传：张向坤 更新时间：2014-2-27 9:41:34 我。培养目标： 二．培养规范： （一）基本素质要求热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，有爱国主义、集体主义、社会主义意识和良好的思想品德，有敬业精神、团队精神，认真学习态度，吃苦耐劳，有创新精神，爱劳动，遵纪守法，自律谦虚，良好人际交往能力，良好的文化，道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯和健全的体格。 （2）专业知识要求： 1.掌握艺术类专业必备的基本理论知识（透视、结构、解剖、配色原理） 2.美术鉴赏能力强。 3.扎实的艺术造型能力。 4.有良好的艺术考试心理，了解艺术院校招生规则。 （3）文化要求：巩固原有文化基础，对基础较弱的课程进行一定的改进。 三、培训时间：2012年7月1日-2013年3月15日 4.专业核心课程素描素描是造型艺术的基础，是美术专业的必修基础课。写生是一门独立的艺术形式，是艺术院校高考的主要科目之一。通过素描教学，培养学生健康的审美，提高学生的文学修养和欣赏水平。使学生掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能。注重学生正确观察方法、立体造型能力的培养和绘画语言（表现方法）的训练。为了准确、生动、深刻地表达对象，我们的教学将结合艺术高考的特点，让学生掌握考试的基本要求。 素描教学的目标和要求： 1．正确的观察方法。 （整体比较观察法） 2．了解形状的结构、透视和穿插关系 3.了解真人的解剖结构和块面结构 4.素描表达的基本方法和掌握图片之间的关系 名家案例分析） 5．素描全深度塑造（长短期作业相结合）素描基础教学课程主要部分： 1 .临摹（优秀作品研究） 2.素描（静物，石膏头，真头，半身像）） 3。听写（根据试题、内容和要求，记忆再现和身体结构描述）基本教学内容安排：课程以膏药为主人像和真人像，又分为临摹和素描。还有静物速写，主要工作工具是铅笔和炭笔。 1.静物结构练习：可以通过几何结构、罐子静物、水果静物等方式组织练习，结合透视规律的讲解。 2.分身练习：运用解剖结构的基本知识，对石膏和真人分身的身体结构进行分析和描述。 3.优秀作品的分析与复制。 教学原则与方法： 1．教学坚持辩证唯物主义认识论为指导，运用对立统一规律认识和表达对象； 2.教学内容遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则； 将透视和解剖学引入素描教学同步进行。贯彻因材施教的原则，激发学生的艺术情怀，关注学生的个性特点；最重要的是培养学生对艺术的浓厚兴趣，激发学生的主观能动性。素描教学应以课堂素描练习为基础，同时教授美术基本理论。在教学过程中，要引导学生观察和欣赏古今中外的优秀素描，拓宽学生的艺术视野。在素质教育的前提下，以艺术高考为核心，总结总结多年来高考的经验和特点，引导学生正确方向，使学生掌握自我辨别能力。 教学方法及注意事项：根据培训中心的特点，每位教师都需要根据教学计划组织教学内容。在独立完成作业的习惯中，教师要把握重点，对学生的每一个阶段的图片进行点评，让学生及时有效地解决作业中的问题，增强学生的学习兴趣。专业课程，以巩固学生的专业知识，提高学生的绘画能力，明确努力方向。认真完成教学任务，负责到底，促进教学成果。 颜色颜色在绘画艺术作品中起着非常重要的作用。我们的前任王六秋先生强调“色彩是绘画的生命”。色彩训练是艺术类专业的必修课，也是高考必修的主要科目之一。我们研究颜色并用颜色来描述我们能看到的世界。大自然的色彩千变万化，每时每刻都在变化。为了让学生准确地描述这个瞬息万变的世界，他们必须了解这些变化。原则和规则。 同时，通过色彩教学，学生可以掌握色彩的基本知识、基本理论和基本技能，掌握色彩的正确观察方法和表现方法，提高色彩的造型能力；让学生逐步掌握高考的基本要求。 ，培养学生的应试能力。 色彩教学的目标和要求： 1．正确的观察方法（整体比较的观察方法） 2．了解色彩的基本原理（色彩的对比与和谐） 3.色彩表现的基本方法和色调的掌握教学成果分析，著名色彩大师案例分析） 4．色彩的全面深入塑造（素描与色彩的有效结合） 色彩基础教学的主要课程： 1．临摹（优秀作品研究） 2.写生（静物， 3.默写（根据题目、内容和要求分析构图、色彩构图、组合） 基础教学内容安排： 课程以静物为主，分为临摹和素描。有山水写生或临摹，工作工具以水粉为主。 1.移调练习：可以通过素描或临摹来练习冷暖色调。 2.静物写生：以暖色调和静物为主，以冷色调为主，塑造训练质感的表现。 3.景观草图或复制安排。 教学方法及注意事项： 色彩教学内容按总体规划安排，每位教师可根据学生情况进行调整各班：首先安排小彩稿训练（音调训练）和单人塑身训练。定期点评学生的作业，巩固和提高学生的绘画能力和专业知识，严格把控学生作品情况，及时调整每个学生的情况，让学生在学习过程中少走弯路，做到知他们的目标，并意识到他们的目标。要求明确，教学富有成效。 整体教学效果假设：经过近六个月的培训，让学生对整个学习过程有了更清晰的认识，正确把握第四章：美术教学计划 p> p>凤山小学2013-2014学年第二学期一年级美术学科教学计划第五章：高三美术专业教学计划高三美术专业教学计划 p> 根据艺术学科学习规律和艺术类专业高考要求，根据2010级艺术类学生的实际情况，特制定本学期教学计划如下： p>1.艺术学科的学习规律和教学要求 （1）高中阶段，对于艺术专业高考的要求，艺术学科主要是指狭义的“绘画”或“造型”技能的学习和掌握，因其“实用性”和“可操作性”，需要较长的动手操作过程，而越早开始，时间越长越好。这不仅仅是为了高考。在成绩方面，尤其是学生未来进入高等院校深造或走向社会，会增加专业优势的积累。短期的“突击”或“猜测”，既不符合艺术类专业的学习特点，也不符合学校长远的教育和人才培养规划。 （2）教学要求 1.以美育为核心，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念；strong>
2．突出艺术学科特色，加强实践锻炼，增强学生的专业兴趣和爱好，引导学生掌握必要的造型技巧和创意表达技巧，满足高校录取要求；
二、艺术类专业高考要求（按：山东省艺术类联考要求）
（1）艺术类专业的性质考试
普通高等学校艺术类专业招生省级统一考试是全国教育考试的组成部分。技能的基本要求为高校选拔艺术人才提供了基本依据。
(2) 考试科目、范围和形式
1.考试科目
我省自2009年开始实行美术联考，科目为造型（素描）基础和色彩基础。造型基础（素描）主要考查学生对身体结构、空间、肌理等的理解、认识和表达能力；色彩基础主要考查学生对色彩的感受、认知和技术表达能力。
2.考试范围及形式
写生科目一般采用静物写生（包括听写）、石膏像写生、人像写生或听写等形式进行考试；色彩主题一般通过静物写生（听写）和风景听写（创作）来考察。
三．学生基本情况分析
1．大部分学生专业起步晚，缺乏艺术实践经验，思想认识薄弱，甚至有的为入学门槛暂时“死记硬背”；
2.学生基本专业技能薄弱，与专业培训时间不足有很大关系； p>
3.这个年龄段的学生可塑性强，主动学习和自我探索能力强，接受和理解能力强。因此，在正确的指导和严格的约束下，再加上长期的专业培训，会有很大的提高。
四。专业课程的教学规划
（1）从素描的“造型基础”出发，通过素描和临摹，引导和改造学生的眼、手、脑观察、表达、理解习惯，逐步培养整体观察、大胆表达、细心分析的艺术实践能力。这个过程需要大量的练习。
（2）色彩知识学习 本科目主要解决学生通过静物、风景写生、临摹等方式对绘画色彩规律的理解、观察和表现。
（三）有针对性的模拟训练利用较长时间进入全天候考试模拟训练，根据学生情况和个人职业发展意向加强训练 .
V. 本专业课程是一种重复的、循环的、渐进的学习训练方法。 要保证一定的专业培养时间和培养量，逐步满足专业高考要求。
高考美术教学计划 篇3
1、教学特点分析：
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。
2、教学内容：
（1）基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。
（2）基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。
（3）基础色彩风景。
（4）基础风景、人物速写。
（5）实用美术基础。
专业教师的教学外工作：
1、做好美术专业学生思想工作。
2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。
3、积极与学生家长联系和交流。
4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。
5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。
6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。
7、积极努力做好本学科教研、教改工作。
8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起一个“为人师表”的榜样。
高考美术教学计划 篇4
美术高考教学计划
1．学制：学制三年，以初中应届毕业生为主。
二、培养目标：继续深造。
3.主要课程：
素描彩绘
4.课程设置简介：
1.素描（几何体静物石膏头）总学时：520，每周学时：40周
总结：学素描就是要认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和对艺术思维能力的严格训练，才能有效地积累生活知识和表达技术能力，从而应用于未来的艺术创作。为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术性地、灵活地运用各种艺术形象来表达我们的思想、认知和观念。
2.颜色：总学时：520，每周学时：40周
总结：彩色素描是训练考生使用颜色塑造身体和组织色调的能力颜色变化，并学习正确的观察方法。在从生活中写生的过程中，通过实践，学习和掌握了自然光下的色彩规律、明暗变化、造型塑造等一些基础知识。这些知识也是颜色听写的基础和前提。只是草图里有实物参考，光线、色彩关系、空间关系、体面关系等等都可以参考。考生只需要观察、组织和表达。
4.草图：总小时数：260，每周小时数：20 周。
摘要：写生是一种训练造型综合能力的方法，是我们在写生中倡导的整体意识的应用和发展。这种写生的全面性主要受限于写生时间的短促，也受限于写生对象的活动特性。因为素描主要是描述运动中的物体，所以画家在分析和思考的时间不够的情况下，必须以简洁、全面的方式表达出来。素描可以培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间。素描可以培养我们绘制概括的能力，使我们能够在短时间内画出物体的特征。
高考美术教学计划 篇5
2013-2014艺术类高考班
第二学期教学计划
根据艺术类学科学习规律和艺术类专业高考要求，根据2013级艺术专业学生的实际情况，特制定本学期艺术专业教学计划，设想如下：
I.艺术学科的学习规律与教学要求
（1）高中阶段，根据艺术专业高考要求，艺术学科主要指狭义的“绘画”或“造型”的技能的学习和掌握，由于其“实用性”、“可操作性”强，所以必须有一个较长的动手操作过程，而且越早掌握开始，时间越长越好。这不仅是为了高考成绩，尤其是对于未来进入大学深造或走向社会的学生。加大专业优势的积累。短期的“突击”或“猜测”，既不符合艺术类专业的学习特点，也不符合学校长远的教育和人才培养规划。
（2）教学要求
1.以美育为核心，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念；
2．突出艺术学科特色，加强实践锻炼，增强学生的专业兴趣和爱好，引导学生掌握必要的造型技巧和创意表达技巧，达到高校专业录取要求；
二、艺术类专业高考要求（按：山东省艺术类入学考试要求）
(I))考试性质
普通高等学校艺术类专业招生省级统一考试是全国教育考试的组成部分考生在普通高校有艺术专业或根据美国艺术类专业招生中对艺术技能的基本要求，为高校选择艺术类专业提供了基本依据。
(2) 考试科目、范围和形式
1.考试科目
我省自2009年开始实行美术联考，科目为造型（素描）基础和色彩基础。造型基础（素描）主要考查学生对身体结构、空间、肌理等的理解、认识和表达能力；色彩基础主要考查学生对色彩的感受、认知和技术表达能力。
2。考试范围及形式
写生科目一般采用静物写生（包括听写）、石膏像写生、人像写生或听写等形式进行考试；色彩主题一般通过静物写生（听写）和风景听写（创作）来考察。
三．学生基本情况分析
1．大部分学生专业起步晚，缺乏艺术实践经验，思想认识薄弱，甚至有的为入学门槛暂时“死记硬背”；
2.学生基本专业技能薄弱，与专业培训时间不足有很大关系； p>
3.这个年龄段的学生可塑性强，主动学习和自我探索能力强，接受和理解能力强。因此，在正确的指导和严格的约束下，再加上长期的专业培训，会有很大的提高。
四。专业课程的教学规划
（1）从素描的“造型基础”开始，通过素描和临摹，引导和改变
< p> 学生用眼、手、脑来观察、表达和理解习惯，逐步培养整体观察、大胆表达、细心分析的艺术实践能力。这个过程需要大量的练习。(2)色彩知识学习
本科目主要解决学生通过静物、风景写生、临摹等方式对绘画色彩规律的理解、观察和表现.
（3）有针对性的模拟训练
利用较长时间进入全天候考试模拟训练，针对学生的情况和个人职业发展意向。性强化训练。
V.本专业课程是一种重复的、循环的、渐进的学习训练方法。要保证一定的专业培养时间和培养量，逐步满足专业高考要求。 专业二年级新生绘画能力较弱。教学采用分层教学，注重基本素描和素描的教学。
我。课程内容
本学期的课程包括：素描石膏几何体临摹、石膏静物素描、石膏五官素描、全身如素描。
2.学习时间：单周下午2:30-5:00
3.具体安排
课程科目课时
学习要求安排：
1-2周石膏几何素描了解和掌握基础透视关系和培养空间意识
、基本结构、构图意识
静物结构写生3~4周后，可以正确把握物体的体积形状，把握身体结构规律，熟练掌握用直线、圆弧、正方形、圆形分析和理解具有块状等几何形状的物体，把握线条的重量、虚实等关系。在 5 到 6 周内完成综合静物素描。能很好地把握画面的形状，控制画面中黑白灰的关系，能够分析和理解草图的构图。基本因素，掌握客观建模的要领和方法。
水粉静物 7 到 10 周 培养学生敏锐的颜色观察能力，掌握颜色和形状之间的关系。
经过11到12周的静物素描，经过训练，可以自由流利地用笔，熟练地用直线、圆弧、曲线等表达物体，有一定的透视关系，空间关系，并且能够准确的描绘出物体的形象，很好的处理了画面的重量与虚实的关系。
13-14周的人物素描可以很好的把握人物的比例和身体关系，能够快速掌握人物的各种动态，以及如何处理线条的粗细，虚拟现实以及如何选择等等。 .人物肖像的复制时间为 15 到 20 周。
李心玲
市一中