[计划]创意美术课程教研计划壹篇。
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剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗面、灯笼等上面，以表达喜乐的感情及生活感受，因此，我们又称剪纸为“剪书”或“窗花”。剪纸不是用机器而是由手工做成的。所以根据本学期学生年龄特点，我在选材方面作了调整选择了剪纸。
一、指导思想：
提高我校学生的全面发展，发展我校学生的`个性与特长，积极培养学生的剪纸兴趣，锻炼学生双手的灵活性和协调性，培养学生的耐心和细心，提高学生的动手能力，培养学生对剪纸这一民间艺术的认识和理解力，了解民俗风情、熟悉生活；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操，努力开拓我校校本课程的广阔空间与美好前景。
二、内容及目标：
1、认知：了解剪纸的发展、工具、步骤及表现手法、技法、种类
2、操作：能熟练使用剪刀，明确对称图形的特点和不同的折纸方式，会用折画-剪的方法剪双喜、树木叶子花鸟鱼昆虫动物图案、日常生活用品、交通工具及简单的人物、服装、建筑、灯笼、水果、蔬菜、食品等。
3、情感：进一步培养学生的动手能力；帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操；培养学生爱祖国传统文化、热爱家乡的情感；教学中渗透剪纸的相关知识。
剪纸是手工制作中的一种，，本学期主要训练学生用剪刀、刀刻的能力。我根据不同学年设定了不同内容与要求。为了让家长看到，了解到孩子在校本课程中有哪些收获，在学生每做完一份作品时，我会将其缩封好后让学生带回家。让家长看看学生的作品，更进一步了解我校校本课程。
三、设计剪纸课程活动目标：
小学剪纸是以传统民间剪纸艺术与小学美术教育的整合为切入点，拓宽传统剪纸审美文化和表现内容，构建适合学生的剪纸活动体系。通过剪纸活动引导学生积极参与文化的传承与交流，开发学生非智力因素，陶冶情操，提高审美能力，促进学生个性的和谐发展。它是指以以综合活动课程的方式组织，以活动课程理论指导开展小学剪纸教学。它以学生学习兴趣和内在需要为基础，强调剪纸教学过程中学生自主参与，以主动探索、变革、改造活动对象为特征，以实现学生主体能力综合发展为目的的主体实践活动。
四、开设剪纸活动课，把“剪纸”引入课堂。
以往剪纸兴趣小组活动明显缺乏必要的系统性，教学安排缺乏整体的计划，活动比较随意。因此，学校领导和课题组成员一起对“剪纸”校本课程的可行性做了理性的分析，对剪纸活动教学进行了系统安排。
众所周知，只有当教学内容系统的加以传授时，学生才能合乎目的地有效地展开学习，获得完整的知识，才能得到比较完满的情感熏陶，才能有效提高学生的审美能力。我们将传统民间剪纸与小学美术
教育进行了整合，在小学美术教育的价值目标下追求民间剪纸艺术的精髓，吸收和借鉴民间剪纸的语言风格、造型手法和表现技法等的基础上融入学校美术教育的方法和价值目标，拓宽剪纸活动内容体系。通过对民间剪纸艺术特点，学生认知接受能力和课程本身严密的体系以及教育的价值等分析，我们对剪纸活动内容进行了系统编排，反复实验研究，在多次筛选与修改，逐步完善，最终设计了剪纸活动课程内容框架体系，即“三维一体”框架体系。“三维”指剪纸的主题性层面、剪纸知识技能层面、学生自身发展层次；“一体”指剪纸活动课程教学的指导纲要。在这个框架体系指导下，我们设计了不同阶段的剪纸活动内容体系，让学生亲近自然、体验生活、认识自我、了解周围世界，促进学生个性发展。
六、探索灵活多样
富有实效的剪纸教学方法民间传授剪纸技艺让初学者剪熏样（类似复印），强调由临摹起步，先描后画再剪刻的技法，与我们所提倡的剪纸活动教学不太适宜。小学剪纸活动课程教学力求改变单一的剪纸学科知识体系，构建活动课程的思路方法，让学生在活动中学习，体现活动教育的价值取向是情感→能力→知识。剪纸教学方法归纳为三种基本类型：教师主导型教学方法、师生互动型教学方法、学生自主型教学方法。
1、教师主导型教学方法
主要指由教师向学生传授教学内容的教学方法，包括讲授法、演示法、呈现法等。如讲授法（其结构是讲解释疑）：教师向学生系统地描述剪纸史的发展，分析优秀的剪纸作品，介绍剪纸艺术家的生平，通过教师强有力的情绪作用使学生获得深切感受。教师还可以对一些学生存在的知识问题和现象进行评论和分析，如讲解作业，课堂小结等。
2、师生互动型教学方法
主要指借助师生对话与活动，共同思考、共同操作、共同解决问题，痛痛快快获得知识和技能的教学方法，但必须在学生掌握了一定的基础知识并具备一定的判断分析能力下，或具备一定的基本技能和相应的操作能力下方可运用，采用写生法、情境法、参观法等互动型教学方法。
3、学生自主型教学方法
剪纸教学可以通过协作法让学生接受教育，如在创作一幅剪纸作品时，可以让学生运用自身原有的知识与能力创造性自己确定表现主题，根据主题选择素材，将图案剪纸化，学生分工协作，完成作品。学生通过学习普遍掌握了剪纸的基本知识和基本技术，开发了学生潜质，从“感知鉴赏创造展示”过程中提高审美能力和创造能力。剪纸作品体现了学生对剪纸的审美水平和蕴藏的创造力。总之，小学剪纸校本课程开发与特色教育理论“不谋而合”。校本课程开发得到了专家的理论培训和校本课程开发的具体指导。目前，我们正朝着一个新的目标前进，将《小学剪纸校本课程开发研究》进行深入研究。尽管还有不足，但我们有信心，在新的形势下，以新课程改革为契机，积极探索，敢于创新，坚持走科研兴校之路，争创学校特色。
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[计划]工作计划壹篇
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一、 指导思想
为顺利完成本学年的教学任务，提高本学期的教育教学质量，根据我校学生的实际情况，围绕学校工作目标，除了认真备课、上课、定期评定学生成绩、优质完成每一节课的教学外，应采取课内外培优措施，制定培优计划，以高度的责任心投入到紧张的教学及培优补差工作中，力争取得好成绩。通过这次的半期测试进一步了解到班上学生的情况，制定出培优补差计划
二、 具体内容
第一步深入了解基本情况，学生情况分析：综合素质、学习态度、学习方法。
第二步制订培优补差目标
培优的主要目标放在能力培养和信息素养上（分析、解决问题迁移能力）。
补差的主要目标是放在基础知识掌握和基本能力上，重在帮助一些学习有困难的学生调整心态，耐心辅导等教育方法，提供特殊帮助，采取分层、分组的方式，帮助他们查漏补缺，弥补基础知识的不足，如进行分数加减法计算，因数和倍数教学登。在补差的同时提高学生的分析能力和理解能力，使他们的成绩稳步提高，摆脱差生的困境。
信息技术培优补差实施方案
（一）思想方面的培优补差。
1．做好学生的思想工作，经常和学生谈心，关心他们，关爱他们，让学生觉得老师是重视他们的，激发他们学习的积极性。了解学生们的学习态度、学习习惯、学习方法等。从而根据学生的思想心态进行相应的辅导。
2．定期与学生家长、班主任联系，进一步了解学生的家庭、生活、思想、课堂等各方面的情况。
（二）有效培优补差措施。
利用课余时间和第六节课，对各种情况的同学进行辅导、提高，“因材施教、对症下药”，根据学生的素质采取相应的方法辅导。具体方法如下：
1．课上差生操作演示，中等生订正，优等生解决难题。
2．安排座位时坚持“好差同桌”结为学习对子。即“兵教兵”。
3．培优补差过程必须优化备课，功在课前，效在课上，成果巩固在课后培优。培优补差尽可能“耗费最少的必要时间和必要精力”。备好学生、备好教材、备好练习，才能上好课，才能保证培优补差的效果。实践操作与课本内容相结合，游戏激趣，有利于启发学生思维；习题讲评要增加信息程度，围绕重点，增加强度，引到学生高度注意，有利于学生学会解答，培养学生思维的灵活性，培养学生思维的广阔性和变通性。
4．每周进行一次测试—“周考”，每月进行一次“月考”，建立学生学习档案。
（四）在培优补差中注意几点：
一、不歧视学习有困难的学生，不纵容优秀的学生，一视同仁。
二、根据优差生的实际情况制定学习方案，比如优秀生可以给他们一定难度的题目让他们进行练习，学困生则根据他们的程度给与相应的题目进行练习和讲解，已达到循序渐进的目的。
三、经常与家长联系，相互了解学生在家与在校的一些情况，共同促进学生的作业情况，培养学习兴趣，树立对学习的信心。
四、对于学生的作业完成情况要及时地检查，并做出评价。
五、不定期地进行所学知识的小测验，对所学知识进行抽测。
六、要讲究教法。要认真上好每一节课，研究不同课型的教法。如上复习课时，要把知识进行网络，把知识进行列表比较，把知识系统，便于学生掌握；上习题评讲课时，做到既评又讲，评有代表性的学生答题情况，讲知识的重点、易混点、热点及考点。做到师生互动，生生互动，极大的调动学生学习积极性。提高优生率。
高考美术教学计划5篇
高考美术教学计划 篇1
高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。
回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高（特长生），中专（艺考生），其教学模式大致相仿，其一是文化学习（文科：语文、数学、外语），其二是专业课学习（素描、色彩、速写）。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。
在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的。美术却似乎不太适应这种方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。
环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品！如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的！教育不是机械的生产产品的过程！
与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。
现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。
这些都是令人深思的和反省的！
美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。
三个加入：
（一）加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。
（二）加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。
（三）加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。
三个加强：
（一）加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。
（二）加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。
（三）加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。
三个丰富：
（一）丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。
（二）丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。
（三）丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。
通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。
高考美术教学计划 篇2
北京创杰工作室教学计划
I．教学优势
（1）采用互动式、分层式、私教式的教学模式，拥有业内最权威、最专业的教学大纲。 （2）中央美术学院基础部教授指导制定大钢教学，师资均来自中央美术学院和清华美术学院
(3) 每月、每周、每天都有明确的教学计划，针对性强
(4) 严格完善的教学制度管理，落实企业管理
(5)讲课、课堂示范、绘画变化、课后辅导、多媒体教学、名师指导等全方位教学
(6)高考前高校分析、心理训练、高考考试案例制定
（7）制定个人学习档案，布置个人作业，对症下药
（8）有自己的教材，大量优质美术学院模型画和书籍
(9) 拥有数万册教材图片res、数字投影仪、幻灯片、计算机和其他硬件。
(10)专业通过率连续3年达到90% (11)专业模拟考试设置。
初等课程（7-8月）
素描：画步基础练习、比例练习、透视练习、素描静物、素描石膏、光影色调
色彩：音调练习、色彩情绪、构图练习
素描：比例练习、动态练习、基本表情探索
中级课程（9-10月）
< p> 素描：头结构、手结构、素描头、素描石膏；色彩：色彩北京工作室静物、色彩风景、质感练习、场景写生等
素描：全身动感、场景素描、组合素描
高级课程（11-2月）
素描：素描半身像、设计素描、素描头像无声
颜色：人物素描、水粉风景素描、水粉静物素描、水粉静物生活无声速写、设计色彩、场景速写
速写：全身动感、场景速写、组合速写
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美术理论与欣赏课程：
< p> 艺术史、设计史、动画电影史、文学艺术常识等基础设计课程（11-2月）
创意图形、黑色着色北京工作室的白色照片，平面设计，三维构图；
黑白图案，彩色图案和装饰画，适合的图案，色彩构成。
创作课程（11-2月）
作文练习、色彩练习、细节练习、命题练习、过往试题参考等。
考前课程（1-2月）
高校招生思路分析、优秀试卷分析、命题趋势分析、模拟考试、填报志愿指导等
定期讲座、点评和示范、各类教学、名师示范和专家点评、各高校风采分析、考场指南试卷分析、命题趋势等。
一般课程笔记：
(1)写生：每天2小时。
(2)讲座：每1--2周举行一次。
（3）示范：每次新班开课；每个作业结束时最好的工作室和每次考试结果公布后的评论。
北京创杰工作室教师教学若干规定
I．基础教学环节
主要包括：（1）课堂指导、绘画变化、模型绘画； (2) 分阶段讲课的备课和讲课；
（3）赋值、更正、总结； 5）阶段性教学成果的检查和评价。
1.课堂指导、重绘、模型绘画：
课堂指导是美术教学中最重要的环节，教师应做到：（1）不放弃任何学生，并负责每个学生。
(2)教师进入演播室时，要注意自己的言行举止。需要课堂讲解时，语言要准确、清晰、生动、语速适中。
（3）开课时，说明本课的要点和需要注意的问题，从而达到教学的目的，包括学生应该注意的问题解决和解决； (4)严格按照时间、内容、方法进行教学和引导学生。
（5）课堂一对一讲解时，要细心、有耐心，能因材施教，能总结整理所反映的问题由学生作为一个整体，从而促进工作室的整体教学。
（6）在有限的时间内进行更多的一对一的动手修改和更多的解释。 (7) 提前十分钟进入演播室，按时结束下课，不要随意离开演播室。
（8）要对阶段性问题做出统一的解释，准备定期做课堂模型画，同时能够解释学生平时总结的绘画问题以及需要注意的新问题，并能够通过扇画向学生传达新的知识点和技能。
2.关于分阶段课堂讲课的准备和讲课：
需要分阶段说明整体问题：
（1）讲课前要做好准备课时，对学生的问题进行有针对性的讲解，能够照顾到大部分学生的突出问题，能够用优秀的例子进行讲解，能够提前准备好自己需要用到的东西。信息和内容。
学术性和方向性问题要在成熟的前提下进行说明，同时要真学教学，真懂学生
(2)讲课提前准备好相关设备和讲解程序，避免课堂中断和干扰。讲解时，语言要简练通俗，让所有学生尽可能直观地接受老师的讲解。 （3）在讲课过程中，注意调动学生的积极性，让学生更深刻地接受新点，妥善处理讲课中的意外干扰，保证讲课的顺利进行。
3.布置作业、批改、总结：
布置适量的作业，及时巩固课堂所学知识，并对问题进行反馈：
3。 p> (1)教师可以根据课堂练习，根据学生的实际情况，在综合科学安排学生作息时间的前提下，安排课后绘画作业。为巩固课堂所学知识和讲解，反映接收学生过程中的问题，也为以后的课堂提供指导性建议。 (2)学生绘画作业的更正 ① 更正、评分并按时发回。 ②作业批改可采用全批、全批、部分批改、轮换批改等形式，采取的形式由相关学科组长根据教师总结确定' 不同学科的工作量。应认真对待更正。 （3）根据作业的完成情况和批改中发现的问题，总结经验，为下一堂课的教学提出建议，对出现的问题及时制定解决方案被反映。 4.针对不同问题进行课外辅导： （1）教师要针对课堂培训和作业批改中发现的问题，进行针对性辅导，比如针对相同问题的学生集中解决问题在课后指导中渗透到学生思维方式的矫正中，要求学生端正学习态度。 （2）注意为缺课生和学习成绩差的学生补课，重点辅导。补课时，要注意引导学生对学习方法的理解，多与后进生交谈，耐心讲解，直到学生真正理解为止。后进生的自尊，并帮助他们建立信心。 5.阶段性教学绩效考核评价： （1）定期对阶段性教学绩效进行审核，及时修改教学计划，以更好地改进教学计划（2）定期参加或组织阶段性测试，并做好记录学生的试卷及时进行，以便日后进行比较。根据测试反馈，调整下一阶段的教案，及时发现问题，总结后进行讲解。 (3)了解每个学生的水平和阶段，在下一步教学中因材施教。 2.教研室负责人对工作室教学工作的检查总结 1.教学工作检查 (1)听课情况 制定课堂复习计划，教研室组长应对代课教师进行课堂了解和复习定期，至少每周一次。评审形式根据教学和研究目的选择。课后及时与代课老师交流意见，协商做出调整。 （2）教研室组长在课后定期检查学生的绘画作业，并检查教师的布置和批改情况；查阅评论或成绩单，检查作业的形式和内容、评分和作业的效果。 （3）定期举办学生座谈会，了解情况，听取学生反馈。完成所有工作检查后，填写《教学工作审核记录表》。每学期都要对所有教学教师的工作进行全面检查。 2.教学工作总结 对每两周的阶段性教学回顾进行总结：（1）教师填写《教学工作总结》《报告表》，检查教学计划的完成情况，通过对学生考试成绩的统计和分析，找出学生和教师都存在的问题，找出原因，制定改进措施。 (2)教研组组长对本学期教学工作进行总结。根据学生的普遍意见，平时检查教师工作材料、教学进度完成情况和学生成绩等，分析小组教学工作的优缺点及其原因，制定组织教学的措施在将来。 三、具体教学相关事项 1．教学计划的制定 （1）教研室下达教学任务后，教师应制定教学进度计划一式三份，由教研组长审核并报教研室开课前请办公室和工作室负责人批准。（2）严格按照教学大纲要求制定教学进度计划，课程内容和课时分配明确。 (3)教学进度计划要有一定的弹性时间。一般不超过10课时。 (4) 教师不得擅自更改教学安排。确定需要变更计划的，应向教研组和校长报告，经批准后方可变更。 2.编写教案 （1）教案的编写要根据教学大纲的要求确定明确的教学目的 （2）根据根据阶段的教学目的和学生的实际情况，组织和处理教学课表；每门课程都需要标明重点和具体的教学策略。 （3）根据教学实际情况选择合适的教学方式，注重基础知识和基本技能的培养和训练，教学方式要能突出学校教学特色。 (4)教案内容要与进度计划相一致。 (5)可以灵活安排不同的教学科目和内容、不同类型的课程和不同的教学科目。但过程一定要完整，大纲要清楚，有总结。要有功课安排，内容充实。 3.课堂教学 （1）根据教学进度计划教学，有教案，备课充分。 （2）课堂教学中，必要的参考挂图和优秀的画例、教具、投影设备等齐全。 (3) 适当的教学方法，因材施教，不放弃任何学生。 (4) 教师上课着装要整齐，仪表要大方，上课用普通话。 (5)及时整理教学日志，内容详细。 （6）上课不得迟到、早退，不得随意进出工作室。 4.作业的布置与批改 （1）根据课程特点和课堂实际情况，安排适量的绘画、临摹作业。 （2）作业批改要及时认真，要求各批次全批改正，并做好批改记录（包括评分、作业分析等）。 （3）平时成绩登记表应定期交教研组或校长检查。 5.成绩核对 （1）教师在规定时间内拟定试题，交教研组长审核签字。 （2）监考人员必须严格按照考试规则进行监考，确保考场纪律。 (3)教师应在规定时间内对试卷进行批改，并做好成绩的统计和总结。 (4)应及时记录学生的试卷，以便日后进行比较。 6.教学工作总结 （1）在课程的每个阶段结束时，教师要写一份“教学工作总结”。 （2）总结应包括以下内容：教学进度计划的完成情况，学生成绩的统计与分析。 （三）在教学进度计划实施过程中，根据教学大纲规定的各科目的教学内容、教学时间和教学顺序，按照学校的教学计划，做出阶段性教学进度安排。素描颜色和素描的课表要统筹考虑。 （4）教师不得擅自更改教学日程和教学日程。确需变更计划的，应向校长报告，经批准后方可变更。 四。学校机构和教师管理职责 1．为贯彻落实党和国家即将颁布的《劳动法》、《教育法》、《职业教育法》、《中国教育改革和发展纲要》以及省劳动厅有关文件精神，加强督促检查指导我校贯彻落实党和国家有关教育方针政策和教学管理工作，建立良好的教学秩序，确保教学质量，提高方法的有效性，培育后备力量德智体全面发展的高校军队。 2.教师业务考核体系（1 ) 建立教师业务档案，每位教师必须填写一份业务考核档案，作为教师薪酬和职称评估和晋升的依据。 (2)每学期开始时, 教师公关制定本学期教学计划一式两份，一份自查，一份供教研组备查。每学期末，教研组组长负责核对完成情况，并在意见上签字后入档。 （3）教研组随机抽查教师教案，检查教学进度完成情况。定期召开学生座谈会，征求大家对工作的意见，解决存在的问题，不断提高教学质量。 (4)教研组每学期为组内每位教师组织1-2次互讲。结合学生的反馈、作业、定期考试的结果，教研组会影响教师的专业能力和教学效果。进行全面审查，撰写评论并输入文件。 （5）学校统一总局每学年进行一次教学质量评价，评价结论入档。 （6）每学期末，教师要对本学期的教学情况进行总结，由教研组审核归档。 （七）教务处审核批准教师每学期分配的课程科目的每周课时和总课时；业务能力和教学效果要结合教研的评价，再提出意见。文件。 3.教学质量监督组职责 （一）制定学校教学质量监督工作方案并组织实施； （二）配合学校行政部门贯彻落实党和国家输出职业教育方针政策； （三）配合上级劳动部门和学校行政部门开展学校的资格评定、分级和审查工作； （四）监督检查指导学校教学管理制度的执行情况和与教学直接相关的各项工作； （5）总结学校教学设施、师资队伍建设、教研活动等情况，指出存在的问题，提出具体第二章：薛建荣艺术高考教学计划西安雅诗美佩美术考试班教案老师：薛建荣教学内容：专业素描、色彩、素描，日期：7月5日， 2012 艺术不仅是一门技能课，更是对学生实施素质教育的重要途径。是为了陶冶情操。对启迪智慧、促进学生全面发展具有极其重要的作用。为全面提高教学质量，以适应??学生报考高等艺术院校，培养具有艺术才能的新一代国家建设人才，本教学计划是根据我校多年密集班教与学经验制定的。精美艺术。 1.写生教学的目的和任务 写生是造型艺术领域最基本的学科，也是美术院校美术专业的主要基础课.通过教学，学生可以获得扎实的造型能力、艺术表现能力和审美能力。掌握素描的基本功和技法，逐步运用到创作实践中，为升格为一级美术学校，适应社会美术普及化奠定基础。 二、教学原则与方法 1、培养学生学习整体观察法，正确科学绘画步骤；建立整体观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。训练学生敏锐地感知物体并生动地表达它们。 2.培养学生准确表达物体的形状、结构、比例、明暗、虚实、透视解剖和造型的能力，以及描述物体的大体积、大空间、纹理和体积的能力。对象。 3、遵循由简到繁、循序渐进的原则，采用写生写生、校内作业、校外实践相结合的教学方法。 4.将自然规律的研究与艺术规律相结合，让学生学习分析、比较、优先、现实、概括、夸张、创新等多种艺术技巧和处理方法。 5.充分发挥教师的带头作用，采用集中讲解、个别辅导、工作观察、工作示范等方式进行教学。采用集中讲解的方式，教师要有完整的示范作品和绘画步骤，并向学生讲解各单元的要求和方法。 、步骤及相关理论知识。教师应尽量利用现代教育技术，充分调动学生的视觉、听觉、触觉等感官参与学习活动。 6、根据学生的年龄特点，因材施教，注重培养学生独立感受、独立思考和绘画的能力。充分发挥学生的主动精神，把学习的主动权交给学生，充分发挥学生的学习潜力和创造精神。 7.写生的各种因素在作业中要充分要求，但由于年级或教学需要不同，教师可以突出某个单元或某项作业中的某个问题，有时可以灵活掌握作业要求。大四： a：培养学生正确的观察和表现方法。掌握正确的绘画步骤，学习构图的基本知识。掌握六面体、圆柱、圆的透视原理，以及石膏几何的绘制方法。 b：在掌握石膏几何画的基础上过渡到静物画。静物包括不同形状的物体。在教学中，要培养学生分析、理解和描述各种物体的能力，改变平面观察的习惯，树立立体观察的习惯。用明暗来表现物体的体积、质感和体积感。 c：在画好静物的基础上，学生要有一定的衬布描写能力，让学生掌握衬布的立面和平面的绘画方法，树立严谨的绘画态度，坚持从整体、整体-部分-整体是贯穿深入表征过程的一个重要原则。 d：解决衬布与静物的关系，强调物体的固有色彩，在解决与物体大小的物理关系的基础上，学会掌握描绘画面细节、分析的能力形态和空间处理的细微变化，进一步强调质感的量化表现。 e：对静物进行一些分解练习，提高学生的造型能力，强调表现手法。不仅要注意物体的结构，还要对物体的边缘和轮廓的描述做出一定的要求。 g：掌握静物写生技法，对物体有较强的分析和表达能力，能用多种方式表现物体的立体感。建立整体的、立体的观察和表现方法。 高二：a：初步了解头部的解剖结构，教学生描述石膏头部五官的结构特征和图像特征，让学生理解石膏头的本质特征通过对颅骨不同方向的描述。 b：让学生掌握石膏头部素描的方法和步骤，了解头部的形状和比例，了解头部、颈部和肩部的解剖结构与身体结构的关系及其运动变化，并能够运用明暗色调来表达物体的身体结构和特征。 高中三年级：全学年要求：本学年为当年9月1日至下一学年1月中旬。合格的人才，他们的教学任务是结合两年所学的素描知识，以静物、石膏像的教学目标，辅以人物头像，进行有目的的、全面的强化训练，提高学生的绘画技巧，以教学为目的。为学生申请艺术学校打下坚实的基础。教学内容及时间安排：大四第一学期削铅笔方法，正确握笔姿势，3小时线练习 素描的观察方法结合素描步骤3小时六面体透视、圆柱透视、圆形透视、圆柱组合）6学分石膏多面体、球体、六面体12学分p>陶罐、方盒、笔筒6课小时 陶罐、碗、水果 6 课时 玻璃器皿、陶罐、碗、勺 6 课时 花瓶、白盘子、水果 鸡蛋、酒瓶、杯子、勺子、碗帽子、陶罐、白瓷碗锅、菜、锅盘子、苹果、玻璃杯刀、菜, 鸡蛋, 砧板 (考试) 大二 衬布 衬布和水果、果盘 大豆泡菜花盆和蔬菜 玻璃花瓶、泥杯（考试）、陶罐、方盒、笔筒陶罐、碗、水果玻璃器皿、陶罐、碗、勺花瓶、白盘、果蛋、酒瓶、杯子、勺、碗 第三节：艺术学院入学考试班教学计划艺术类高考班教学计划 上传：张向坤 更新时间：2014-2-27 9:41:34 我。培养目标： 二．培养规范： （一）基本素质要求热爱社会主义祖国，拥护中国共产党的领导，有爱国主义、集体主义、社会主义意识和良好的思想品德，有敬业精神、团队精神，认真学习态度，吃苦耐劳，有创新精神，爱劳动，遵纪守法，自律谦虚，良好人际交往能力，良好的文化，道德修养和健康的心理素质，良好的行为习惯和健全的体格。 （2）专业知识要求： 1.掌握艺术类专业必备的基本理论知识（透视、结构、解剖、配色原理） 2.美术鉴赏能力强。 3.扎实的艺术造型能力。 4.有良好的艺术考试心理，了解艺术院校招生规则。 （3）文化要求：巩固原有文化基础，对基础较弱的课程进行一定的改进。 三、培训时间：2012年7月1日-2013年3月15日 4.专业核心课程素描素描是造型艺术的基础，是美术专业的必修基础课。写生是一门独立的艺术形式，是艺术院校高考的主要科目之一。通过素描教学，培养学生健康的审美，提高学生的文学修养和欣赏水平。使学生掌握素描的基本知识、基本理论和基本技能。注重学生正确观察方法、立体造型能力的培养和绘画语言（表现方法）的训练。为了准确、生动、深刻地表达对象，我们的教学将结合艺术高考的特点，让学生掌握考试的基本要求。 素描教学的目标和要求： 1．正确的观察方法。 （整体比较观察法） 2．了解形状的结构、透视和穿插关系 3.了解真人的解剖结构和块面结构 4.素描表达的基本方法和掌握图片之间的关系 名家案例分析） 5．素描全深度塑造（长短期作业相结合）素描基础教学课程主要部分： 1 .临摹（优秀作品研究） 2.素描（静物，石膏头，真头，半身像）） 3。听写（根据试题、内容和要求，记忆再现和身体结构描述）基本教学内容安排：课程以膏药为主人像和真人像，又分为临摹和素描。还有静物速写，主要工作工具是铅笔和炭笔。 1.静物结构练习：可以通过几何结构、罐子静物、水果静物等方式组织练习，结合透视规律的讲解。 2.分身练习：运用解剖结构的基本知识，对石膏和真人分身的身体结构进行分析和描述。 3.优秀作品的分析与复制。 教学原则与方法： 1．教学坚持辩证唯物主义认识论为指导，运用对立统一规律认识和表达对象； 2.教学内容遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则； 将透视和解剖学引入素描教学同步进行。贯彻因材施教的原则，激发学生的艺术情怀，关注学生的个性特点；最重要的是培养学生对艺术的浓厚兴趣，激发学生的主观能动性。素描教学应以课堂素描练习为基础，同时教授美术基本理论。在教学过程中，要引导学生观察和欣赏古今中外的优秀素描，拓宽学生的艺术视野。在素质教育的前提下，以艺术高考为核心，总结总结多年来高考的经验和特点，引导学生正确方向，使学生掌握自我辨别能力。 教学方法及注意事项：根据培训中心的特点，每位教师都需要根据教学计划组织教学内容。在独立完成作业的习惯中，教师要把握重点，对学生的每一个阶段的图片进行点评，让学生及时有效地解决作业中的问题，增强学生的学习兴趣。专业课程，以巩固学生的专业知识，提高学生的绘画能力，明确努力方向。认真完成教学任务，负责到底，促进教学成果。 颜色颜色在绘画艺术作品中起着非常重要的作用。我们的前任王六秋先生强调“色彩是绘画的生命”。色彩训练是艺术类专业的必修课，也是高考必修的主要科目之一。我们研究颜色并用颜色来描述我们能看到的世界。大自然的色彩千变万化，每时每刻都在变化。为了让学生准确地描述这个瞬息万变的世界，他们必须了解这些变化。原则和规则。 同时，通过色彩教学，学生可以掌握色彩的基本知识、基本理论和基本技能，掌握色彩的正确观察方法和表现方法，提高色彩的造型能力；让学生逐步掌握高考的基本要求。 ，培养学生的应试能力。 色彩教学的目标和要求： 1．正确的观察方法（整体比较的观察方法） 2．了解色彩的基本原理（色彩的对比与和谐） 3.色彩表现的基本方法和色调的掌握教学成果分析，著名色彩大师案例分析） 4．色彩的全面深入塑造（素描与色彩的有效结合） 色彩基础教学的主要课程： 1．临摹（优秀作品研究） 2.写生（静物， 3.默写（根据题目、内容和要求分析构图、色彩构图、组合） 基础教学内容安排： 课程以静物为主，分为临摹和素描。有山水写生或临摹，工作工具以水粉为主。 1.移调练习：可以通过素描或临摹来练习冷暖色调。 2.静物写生：以暖色调和静物为主，以冷色调为主，塑造训练质感的表现。 3.景观草图或复制安排。 教学方法及注意事项： 色彩教学内容按总体规划安排，每位教师可根据学生情况进行调整各班：首先安排小彩稿训练（音调训练）和单人塑身训练。定期点评学生的作业，巩固和提高学生的绘画能力和专业知识，严格把控学生作品情况，及时调整每个学生的情况，让学生在学习过程中少走弯路，做到知他们的目标，并意识到他们的目标。要求明确，教学富有成效。 整体教学效果假设：经过近六个月的培训，让学生对整个学习过程有了更清晰的认识，正确把握第四章：美术教学计划 p> p>凤山小学2013-2014学年第二学期一年级美术学科教学计划第五章：高三美术专业教学计划高三美术专业教学计划 p> 根据艺术学科学习规律和艺术类专业高考要求，根据2010级艺术类学生的实际情况，特制定本学期教学计划如下： p>1.艺术学科的学习规律和教学要求 （1）高中阶段，对于艺术专业高考的要求，艺术学科主要是指狭义的“绘画”或“造型”技能的学习和掌握，因其“实用性”和“可操作性”，需要较长的动手操作过程，而越早开始，时间越长越好。这不仅仅是为了高考。在成绩方面，尤其是学生未来进入高等院校深造或走向社会，会增加专业优势的积累。短期的“突击”或“猜测”，既不符合艺术类专业的学习特点，也不符合学校长远的教育和人才培养规划。 （2）教学要求 1.以美育为核心，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念；strong>
2．突出艺术学科特色，加强实践锻炼，增强学生的专业兴趣和爱好，引导学生掌握必要的造型技巧和创意表达技巧，满足高校录取要求；
二、艺术类专业高考要求（按：山东省艺术类联考要求）
（1）艺术类专业的性质考试
普通高等学校艺术类专业招生省级统一考试是全国教育考试的组成部分。技能的基本要求为高校选拔艺术人才提供了基本依据。
(2) 考试科目、范围和形式
1.考试科目
我省自2009年开始实行美术联考，科目为造型（素描）基础和色彩基础。造型基础（素描）主要考查学生对身体结构、空间、肌理等的理解、认识和表达能力；色彩基础主要考查学生对色彩的感受、认知和技术表达能力。
2.考试范围及形式
写生科目一般采用静物写生（包括听写）、石膏像写生、人像写生或听写等形式进行考试；色彩主题一般通过静物写生（听写）和风景听写（创作）来考察。
三．学生基本情况分析
1．大部分学生专业起步晚，缺乏艺术实践经验，思想认识薄弱，甚至有的为入学门槛暂时“死记硬背”；
2.学生基本专业技能薄弱，与专业培训时间不足有很大关系； p>
3.这个年龄段的学生可塑性强，主动学习和自我探索能力强，接受和理解能力强。因此，在正确的指导和严格的约束下，再加上长期的专业培训，会有很大的提高。
四。专业课程的教学规划
（1）从素描的“造型基础”出发，通过素描和临摹，引导和改造学生的眼、手、脑观察、表达、理解习惯，逐步培养整体观察、大胆表达、细心分析的艺术实践能力。这个过程需要大量的练习。
（2）色彩知识学习 本科目主要解决学生通过静物、风景写生、临摹等方式对绘画色彩规律的理解、观察和表现。
（三）有针对性的模拟训练利用较长时间进入全天候考试模拟训练，根据学生情况和个人职业发展意向加强训练 .
V. 本专业课程是一种重复的、循环的、渐进的学习训练方法。 要保证一定的专业培养时间和培养量，逐步满足专业高考要求。
高考美术教学计划 篇3
1、教学特点分析：
对进入高三毕业年级的美术专业学生，教学应将重点放在“考前性”这一关键要求上。以此为基点，巩固和强化专业课程的技能与知识的学习。并在整体辅导的查漏补缺中遵循学生个性化专业的特点，协助其拟定高考取向，使学生进一步扎实地做好高考前美术专业技能与知识的准备工作。
2、教学内容：
（1）基础素描人物：石膏人物头像，真人头像，真人半身肖像。
（2）基础色彩静物：水果、瓶罐、透明器皿及色调背景的多种针对性考前组合训练。
（3）基础色彩风景。
（4）基础风景、人物速写。
（5）实用美术基础。
专业教师的教学外工作：
1、做好美术专业学生思想工作。
2、关心学生的学习和生活，帮助他们解决实际困难。
3、积极与学生家长联系和交流。
4、积极做好与学校相关部门和美术生班主任及各任课教师间的汇报沟通与配合工作。
5、做好与校内外本学科教师的交流和配合工作。
6、多渠道联系、收集专业知识信息，并及时在教学实践中转化、传授给学生。
7、积极努力做好本学科教研、教改工作。
8、在自我的专业水平和思想道德上，不断地加强学习与提高，为学生树立起一个“为人师表”的榜样。
高考美术教学计划 篇4
美术高考教学计划
1．学制：学制三年，以初中应届毕业生为主。
二、培养目标：继续深造。
3.主要课程：
素描彩绘
4.课程设置简介：
1.素描（几何体静物石膏头）总学时：520，每周学时：40周
总结：学素描就是要认识对象，研究对象，然后表现对象。只有通过系统的学习和对艺术思维能力的严格训练，才能有效地积累生活知识和表达技术能力，从而应用于未来的艺术创作。为此，我们必须学会素描艺术的一切造型手段和艺术语言，艺术性地、灵活地运用各种艺术形象来表达我们的思想、认知和观念。
2.颜色：总学时：520，每周学时：40周
总结：彩色素描是训练考生使用颜色塑造身体和组织色调的能力颜色变化，并学习正确的观察方法。在从生活中写生的过程中，通过实践，学习和掌握了自然光下的色彩规律、明暗变化、造型塑造等一些基础知识。这些知识也是颜色听写的基础和前提。只是草图里有实物参考，光线、色彩关系、空间关系、体面关系等等都可以参考。考生只需要观察、组织和表达。
4.草图：总小时数：260，每周小时数：20 周。
摘要：写生是一种训练造型综合能力的方法，是我们在写生中倡导的整体意识的应用和发展。这种写生的全面性主要受限于写生时间的短促，也受限于写生对象的活动特性。因为素描主要是描述运动中的物体，所以画家在分析和思考的时间不够的情况下，必须以简洁、全面的方式表达出来。素描可以培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中的美好瞬间。素描可以培养我们绘制概括的能力，使我们能够在短时间内画出物体的特征。
高考美术教学计划 篇5
2013-2014艺术类高考班
第二学期教学计划
根据艺术类学科学习规律和艺术类专业高考要求，根据2013级艺术专业学生的实际情况，特制定本学期艺术专业教学计划，设想如下：
I.艺术学科的学习规律与教学要求
（1）高中阶段，根据艺术专业高考要求，艺术学科主要指狭义的“绘画”或“造型”的技能的学习和掌握，由于其“实用性”、“可操作性”强，所以必须有一个较长的动手操作过程，而且越早掌握开始，时间越长越好。这不仅是为了高考成绩，尤其是对于未来进入大学深造或走向社会的学生。加大专业优势的积累。短期的“突击”或“猜测”，既不符合艺术类专业的学习特点，也不符合学校长远的教育和人才培养规划。
（2）教学要求
1.以美育为核心，培养学生健康的审美情趣，树立正确的审美观念；
2．突出艺术学科特色，加强实践锻炼，增强学生的专业兴趣和爱好，引导学生掌握必要的造型技巧和创意表达技巧，达到高校专业录取要求；
二、艺术类专业高考要求（按：山东省艺术类入学考试要求）
(I))考试性质
普通高等学校艺术类专业招生省级统一考试是全国教育考试的组成部分考生在普通高校有艺术专业或根据美国艺术类专业招生中对艺术技能的基本要求，为高校选择艺术类专业提供了基本依据。
(2) 考试科目、范围和形式
1.考试科目
我省自2009年开始实行美术联考，科目为造型（素描）基础和色彩基础。造型基础（素描）主要考查学生对身体结构、空间、肌理等的理解、认识和表达能力；色彩基础主要考查学生对色彩的感受、认知和技术表达能力。
2。考试范围及形式
写生科目一般采用静物写生（包括听写）、石膏像写生、人像写生或听写等形式进行考试；色彩主题一般通过静物写生（听写）和风景听写（创作）来考察。
三．学生基本情况分析
1．大部分学生专业起步晚，缺乏艺术实践经验，思想认识薄弱，甚至有的为入学门槛暂时“死记硬背”；
2.学生基本专业技能薄弱，与专业培训时间不足有很大关系； p>
3.这个年龄段的学生可塑性强，主动学习和自我探索能力强，接受和理解能力强。因此，在正确的指导和严格的约束下，再加上长期的专业培训，会有很大的提高。
四。专业课程的教学规划
（1）从素描的“造型基础”开始，通过素描和临摹，引导和改变
< p> 学生用眼、手、脑来观察、表达和理解习惯，逐步培养整体观察、大胆表达、细心分析的艺术实践能力。这个过程需要大量的练习。(2)色彩知识学习
本科目主要解决学生通过静物、风景写生、临摹等方式对绘画色彩规律的理解、观察和表现.
（3）有针对性的模拟训练
利用较长时间进入全天候考试模拟训练，针对学生的情况和个人职业发展意向。性强化训练。
V.本专业课程是一种重复的、循环的、渐进的学习训练方法。要保证一定的专业培养时间和培养量，逐步满足专业高考要求。 专业二年级新生绘画能力较弱。教学采用分层教学，注重基本素描和素描的教学。
我。课程内容
本学期的课程包括：素描石膏几何体临摹、石膏静物素描、石膏五官素描、全身如素描。
2.学习时间：单周下午2:30-5:00
3.具体安排
课程科目课时
学习要求安排：
1-2周石膏几何素描了解和掌握基础透视关系和培养空间意识
、基本结构、构图意识
静物结构写生3~4周后，可以正确把握物体的体积形状，把握身体结构规律，熟练掌握用直线、圆弧、正方形、圆形分析和理解具有块状等几何形状的物体，把握线条的重量、虚实等关系。在 5 到 6 周内完成综合静物素描。能很好地把握画面的形状，控制画面中黑白灰的关系，能够分析和理解草图的构图。基本因素，掌握客观建模的要领和方法。
水粉静物 7 到 10 周 培养学生敏锐的颜色观察能力，掌握颜色和形状之间的关系。
经过11到12周的静物素描，经过训练，可以自由流利地用笔，熟练地用直线、圆弧、曲线等表达物体，有一定的透视关系，空间关系，并且能够准确的描绘出物体的形象，很好的处理了画面的重量与虚实的关系。
13-14周的人物素描可以很好的把握人物的比例和身体关系，能够快速掌握人物的各种动态，以及如何处理线条的粗细，虚拟现实以及如何选择等等。 .人物肖像的复制时间为 15 到 20 周。
李心玲
市一中
美术教学计划优秀(通用5篇)
美术教学计划优秀 篇1
一、指导思想
小学美术教学是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要手段。它对于建设精神文明，提高中华民族的文化素质与艺术水平，是有不可忽视的作用。
二、全册教材分析
本册教材共十九课。本教材依据教 育部20__年颁发的《全日制义务教育美术课程标准》(实验稿)编写的，是进行素质教育的美术课程实验教材。
本教材以促进人格全面发展为出发点，注意贴近同学们的学校生活和社会生活，富有情趣和启发性。通过组织学生自主、主动、合作、探究、生动活泼地学习，培养学生的创新精神和美术实践能力。
三、课程目标
造型表现方面：
尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。
设计应用方面：
尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒体，通过看看、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。
欣赏评述方面：
观赏自然和各类美术作品的形与色，能用简短的语大胆表达自己的感受。综合探索方面：
采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。
四、教学措施
1、进行各种有趣的教学活动。培养学生对美术的兴趣。
2、鼓励儿童用绘画和制作等形式，表达自己对事物的认识和感受，初步培养他们形象记忆力和想象力。
3、教会学生认识红、黄、蓝、紫等多种颜色，并学习临摹，添画，记忆画和想象画的画法。
4、指导小朋友学习拼贴，泥工，纸工等基本的制作方法。
5、指导学生用正确的姿势作画和制作，培养动脑筋，爱思考的良好习惯。
美术教学计划优秀 篇2
人美版小学二年级美术二年级教学计划
胡村小学
吴彦琼
我。学习情况分析：
强>经过去年的艺术学习，二年级学生对艺术有了一定的了解，知道艺术不仅仅是绘画，更是制作和欣赏.经过一年多的培训，不少学生对美术学习产生了浓厚的兴趣，绘画表现力有了很大的提高。然而，由于学生年纪小，缺乏耐心，他们对功课不够认真。
二、课本解析
美术课二年级教材采用人美版义务教育课程标准实验教材第四册。教材捕捉低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学形式，注重激发学生对美术学习的兴趣，培养学生的形象思维能力。注重将观察能力、想象能力和表达能力的培养融入具体的学习活动中，促进创新精神和实践能力的培养；学习过程中注重艺术活动的多角度体验和尝试；注重学科内容和学科之间的综合作用，扩大知识的交融性和信息量。
本教材共开设21门课程，题目采用描述性语言，便于孩子接受，作业改为活动，更符合学生特点' 学习行为，并能清晰地显示教学水平，由浅入深。难，由浅入深，便于教师对教材进行挖掘和拓展，有利于教学形式和课堂评价方式的探索与改革，有利于培养学生的学习兴趣。学习。本教材分为造型与表达、设计与应用、鉴赏与评论、综合与探索等，其中造型与表达占比较大，主要培养学生对绘画和手工技巧的综合能力和探索。 .
三。学习目标：
1.认知目标：通过简单的教学游戏，让学生认识和理解各种绘画方法；了解和理解绘画的基础知识。
2.智力目标：培养学生的造型能力； 培养学生的创造性思维；培养学生感知美好事物的能力。
3.思想品德目标：培养学生健康的审美情趣，从审美的角度观察事物； 进一步培养学生对艺术的兴趣。
4。单元重点和难点分析：
【赏析】重点：
1.通过有趣的艺术表演和欣赏活动，激发学生学习艺术的兴趣，培养良好的学习习惯。 2.引导学生欣赏和评价自己或他人的画作，培养学生对绘画艺术的热爱、对生活的热爱和健康向上的审美情感。
难点： 1.提高学生独立欣赏的意识和能力。
【绘画】重点：
1.培养学生的想象力和创造力，进一步精通蜡笔和油画棒的表达技巧。
2.启发学生去感受和表达身边生活中的美好事物，体验生活的乐趣。
难点： 1.鼓励学生大胆想象和创造，真实地表达自己的真实感受。
2.引导学生仔细观察周围的事物，并在作品中详细、充分地表现出来。
【手工制作】
重点: 1. 用纸等各种材料制作简单的工艺品。
2.使用橡皮泥、陶泥及相关材料制作简单的泥塑。
难点： 1.从简单的平面折纸逐渐转变为立体造型。
2.如何以细腻的立体方式表现粘土造型。
V.教学措施：
把握低年级学生的年龄和心理特点，丰富美术教学形式，注重激发学生对美术学习的兴趣，处理好美育之间的关系、思维教育、能力培养和双元培养，培养学生的形象思维能力，发展学生的创造力。
针对我校学业情况和二年级学生的心理生理特点，制定如下教学措施：
1．要快乐，激发学生的学习热情和自主性。
2.培养学生良好的艺术学习习惯。
3.在学习过程中注重艺术活动的多角度体验和尝试，拓宽学生学习体验渠道，丰富教学形式。 培养学生表达情感和愿望的能力。
4.注重班级评价方式的多样性和班级评价标准的鼓励。 为了激发学生的学习兴趣
，旨在充分发挥学生的主观能动性和创造性。
美术教学计划优秀 篇3
小学美术五年级Vol.1教学计划
中池镇中心小学
胡康
I．学习情况分析：
总体来说，学生对美术课兴趣浓厚，有良好的绘画基础和综合运用各种材料的能力，其中使用油画棒和彩色铅笔是强大的。大部分学生都能很好地用油画棒上色，用线条表达平面形象，大胆发挥想象力。他们的作品内容丰富，充满生活情趣；创新意识强，心理素质好，但部分学生对美术科目兴趣不强，空间感较弱，造型能力有待进一步探索，部分废旧物资综合利用能力很差，需要进一步改进。
二、本期教材分析：
（一）教学重点
1.色相明度等色彩知识，色彩表现力。 2.掌握人物面部的基本特征，表达人物的表情。 3.绘画中的比例常识，用比例作画。 4.绘画中的透视。
（2）教学难点
1.学生收集废旧物资困难，此类课程课堂质量往往得不到保障.
2.电脑艺术与艺术课分开，电脑艺术课的学生也不满意。 3、人物的内在表现。 4.可以用紫砂泥等材料进行立体造型，水粉加工装饰。
二、本卷教学目标：
（1）总体目标
参与在各种艺术活动中以集体合作的方式，尝试各种工具、材料和制作工艺，学习艺术鉴赏和评论的方法，丰富视觉、触觉和审美体验，体验艺术活动的乐趣，对艺术学习产生持久的兴趣;了解基本的艺术语言和表达方法和方法，表达自己的情感和思想，美化环境和生活。在艺术学习的过程中，激发创造精神，发展艺术实践能力，形成基本的艺术素养，培养高尚的审美情操，提升人格。
（2）每个学习领域的目标1.造型与表达学??习区
初步了解形状、色彩、质感等艺术语言，学习使用各种工具，体验不同媒介的效果，通过看、画表达所见所闻，并做。 ，激发丰富的想象力和创作欲望。
2. 设计应用学习区
学习比例、对称、平衡的组合原理，了解一些简单的创作意图和手工制作方法，进行简单的设计和装饰，并感受设计与制作等艺术活动的不同。
3. 赏析学习区
欣赏大自然和各种艺术作品的形状、色彩和质感，能用口头或书面的语言描述欣赏的对象，表达其特点，并表达自己的感受。 4.学习领域的综合探索
建模游戏的方法，结合语言、音乐等课程内容，进行艺术创作表演和展示，表达创作意图。
教学进度计划：
第1周
肖像艺术
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画肖像
理解抽象画
学习画抽象画 绘画透视现象 艺术中的比例
木偶秀 线纸木偶创造绿色生命的色彩、色调、色彩亮度
拼贴加中国龙、独特椅子、立体贺卡、校园合影、防灾减灾
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唱歌跳舞
第19周
复习考试
美术教学计划优秀 篇4
美术教学工作计划优秀范文大全
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班主任工作涉及到学校的各方面，是一个复杂的系统工作，只有制定好周密的工作计划，才能有步骤地把学校的教育计划落实到班级，以保证学生的健康成长。有了工作计划，就能正确检查自己的工作情况，同时，学校、学生也可依据计划检查、督促班主任工作。那么，班主任的工作计划该怎么制定呢?工本站的小编精心为大家准备了一些范文，供大家参考!
【第一篇】小学六年级班主任工作计划
在新学期开始，为了给学生营造良好的学习和生活环境，让孩子们的身心得到健康全面发展，一切以学校的工作思路、班级的实际情况和学生思想为出发点，特制订20xx年上半年班主任工作计划：
一、指导思想
以学校德育教育的思路为指导，结合学生的实际情况，通过开展富有儿童情趣的各种教育活动，培养学生良好的行为习惯和道德意识，增强学生的自我激励、自我教育、自我管理的能力，积极探索个性培养的`途径。把本班建成具有“勤学、守纪、团结、向上”的班风，把学生培养成为有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，做一位合格的社会主义建设者和接班人。
二、学生现状分析：
六(1)班共有xx名学生，xx名女生，xx名男生。每个孩子都活泼可爱，有着很强的上进心和集体荣誉感。他们纯洁善良，好奇心强，求知欲强。本班学生思想素质一般良好，但良好的卫生习惯还没有养成，优差悬殊较大，存在着两极分化，一部分接受能力偏低的学生，良好的学习习惯没有养成，自制能力差，时常不能控制自己，听讲走神，很多行为习惯有待进一步培养，作业态度不端正，书写质量差，有拖拉现象。
三、工作思路
1.以人为本，教育学生成为一个正直，善良，智慧，健康的人。
2.教会学生学会生存，学会与人相处，学会付出和爱。
3.利用各种活动增强班级的凝聚力，让每一个学生都为班级而自豪。
4.关爱每一个学生，走进每一个学生的心里，成为学生的真正意义上的朋友，为学生排忧解难，树立信心。
5.上好每一节课，认真抓好课堂纪律，让班级永远充满活力，积极，向上，永争第一!
美术教学计划优秀 篇5
小学美术教案优秀教学计划
引言：美术是培养孩子审美素养和创造力的重要课程之一。为了提高小学美术教学的质量，我们需要制定优秀的教学计划。本文将以“小学美术教案优秀教学计划”为题，详细、具体且生动地介绍一个1000字以上的教学计划。
一、教学目标：
1. 培养学生的艺术欣赏和审美能力；
2. 发展学生的创造力和想象力；
3. 培养学生的绘画和手工制作技能；
4. 培养学生的良好的美德和合作精神。
二、教学内容：
第一单元：色彩与绘画
1. 理解基本色彩的概念和分类；
2. 学习色彩的混合和调配；
3. 运用色彩进行绘画创作。
第二单元：造型与绘画
1. 学习使用线条进行造型表现；
2. 学习使用形状进行造型创作；
3. 学习使用光线和阴影进行表现。
第三单元：手工制作
1. 创作纸板手工制品，如贺卡、纸模型等；
2. 使用绘画和装饰技巧进行手工制品的美化；
3. 发挥学生的创造力，设计和制作个性化手工制品。
第四单元：艺术讲座和展览
1. 邀请艺术家或美术教育专家做讲座；
2. 组织学生参观美术馆和艺术展览；
3. 组织学生的艺术作品展览。
三、教学方法与策略：
1. 图片与故事结合法：使用图片和故事讲解艺术知识，增加学生的兴趣和理解；
2. 观察与模仿法：通过观察艺术作品和实物进行模仿创作，培养学生的观察力和想象力；
3. 个案辅导法：针对学生的不同特长和水平，进行个别辅导和指导；
4. 合作学习法：通过小组合作进行绘画和手工制作，培养学生的合作精神和团队合作能力。
四、教学流程：
第一节课：引导学生了解艺术与美术的概念，以及美术对生活的意义；
第二节课：介绍基本色彩的概念和分类，进行颜色的混合和调配实践；
第三节课：进行对色彩运用的创作实践，例如画一个家庭场景；
第四节课：学习使用线条进行造型表现，绘制简单的线条造型；
第五节课：学习使用形状进行造型创作，如剪纸等；
第六节课：学习使用光线和阴影进行表现，画一个静物场景；
第七节课：制作纸板手工制品，例如贺卡；
第八节课：继续制作纸板手工制品，使用绘画和装饰技巧进行美化；
第九节课：学生设计和制作个性化手工制品；
第十节课：邀请艺术家或美术教育专家做讲座；
第十一节课：组织学生参观美术馆和艺术展览；
第十二节课：组织学生的艺术作品展览。
五、教学评估：
1. 观察学生参与课堂活动的积极性和专注度；
2. 作品评估：根据学生的创作作品，评估学生的绘画和手工制作能力；
3. 评估学生对讲座和展览的理解和反思能力；
4. 评估学生的合作精神和个人进步。
结语：通过这样一个详细且具体的教学计划，我们可以为小学美术教学提供优秀的教案。通过丰富的教学内容、多样的教学方法和策略，以及科学的教学流程，可以提高学生的艺术欣赏能力、创造力和绘画、手工制作等技能，培养学生的美德和合作精神。这样的教学计划能够让学生在美术课程中获得全面的发展，从而成为有艺术修养和创造力的未来社会发展的栋梁之才。